随着非同质化代币（NFT）和人工智能（AI）的出现，生成艺术历史迎来了空前的流行。然而，生成艺术的概念早在这些最近的发展之前就已存在。伦敦的一次名为GEN/GEN：生成的世代的展览旨在揭示生成艺术的历史背景，追溯其起源到60年代、70年代和80年代。
了解生成艺术展览
这次展览在梅费尔区的Gazelli Art House举行，旨在对比过去和现在的生成艺术家的作品。它重点介绍了生成艺术的先驱哈罗德·科恩以及他的同时代人，如欧内斯特·埃德蒙兹、威廉·拉瑟姆和斯蒂芬·威拉茨。它还展示了现代生成艺术家的作品，如泰勒·霍布斯、宋文和、蕊雅·迈尔斯和本·科瓦奇，他们从科恩的作品中汲取灵感，并以独特的风格重新演绎。
正如Verisart的创始人兼首席执行官罗伯特·诺顿指出的那样，这次展览旨在突出一个早在很久以前就开始的”共享词汇”。生成艺术的先驱和他们的继任者的作品并列展示，强调它们之间的联系。这个想法不是要呈现一个按时间顺序排列的时间线，而是要突出代际艺术家之间的相似之处。
数字艺术和NFT的影响
生成艺术的最近繁荣主要归功于NFT的出现。在展览中展出的许多艺术家，如本·科瓦奇和泰勒·霍布斯，已在Art Blocks等平台展示了他们的作品。通过Verisart Shopify应用程序，这些作品的销售成为Gazelli Art House在线商店上Art Blocks整合的一部分。随着NFT市场的成熟，诺顿预测物理画廊将开设自己的数字店面，以更好地控制这些项目的展示和销售。
尽管NFT价格崩盘和投机者的随后退出，像Gazelli这样的画廊仍然坚定不移。诺顿表示，顶级艺术家与人工智能合作的力量鼓励他们专注于人工智能展览。他认为生成艺术很好地融入了艺术史，NFT的出现只是提供了一个新的所有权机制。
拥抱生成艺术的未来
虽然传统艺术界最初对NFT持观望态度，但对于生成艺术却达成了更广泛的共识。诺顿特别对新技术将艺术作品转变为”活体实体”的潜力感到兴奋。例如，Beeple的’Human One’是一件可变的艺术作品，给画布引入了一个活体元素。同样，像马特·凯恩这样的艺术家正在利用外部数据源进行他们的项目，将艺术从成品转变为一种活体实体。
当我们目睹生成艺术的演变时，探索像cryptoview.io这样的平台变得非常有趣，该平台提供了一个独特的艺术和技术交叉的视角。该应用程序提供了对加密市场的全面视图，对数字艺术领域的艺术家和收藏家来说是一个宝贵的资源。
