Med införandet av Non-Fungible Tokens (NFT) och Artificiell Intelligens (AI) har generativ konsthistoria upplevt en enastående popularitetsökning. Dock föregår begreppet generativ konst båda dessa nyliga framsteg. En utställning i London, känd som GEN/GEN: Generative Generations, syftar till att belysa denna historiska kontext av generativ konst genom att följa dess rötter tillbaka till 60-, 70- och 80-talet.
Förståelsen av Generativ Konst Utställningen
Utställningen, som äger rum på Gazelli Art House i Mayfair, söker dra paralleller mellan verk av tidigare och nuvarande generativa konstnärer. Den sätter fokus på Harold Cohen, en pionjär inom generativ konst, tillsammans med hans samtida som Ernest Edmonds, William Latham och Stephen Willats. Den visar också verk av moderna generativa konstnärer som Tyler Hobbs, Sougwen Chung, Rhea Myers och Ben Kovach, som har hämtat inspiration från Cohens verk och återuppfunnit det i sina egna unika stilar.
Som Robert Norton, grundare och VD för Verisart, galleriets teknikpartner, påpekar syftar denna utställning till att belysa ett ”gemensamt vokabulär” som startade mycket tidigare. Verken av generativ konsts pionjärer och deras efterträdare visas sida vid sida och betonar sambanden mellan dem. Tanken är inte att presentera en kronologisk tidslinje, utan att belysa likheterna över generationer av konstnärer.
Inflytandet av Digital Konst och NFT
Den nyliga boom inom generativ konst tillskrivs till stor del framväxten av NFT. Många konstnärer som visas i utställningen, som Ben Kovach och Tyler Hobbs, har visat sina verk på plattformar som Art Blocks. Försäljningen av dessa verk möjliggörs genom integreringen av Art Blocks på Gazelli Art House’s onlinebutik via Verisart Shopify-appen. När NFT-marknaden mognar förutspår Norton att fysiska gallerier kommer att öppna egna digitala butiker för att få mer kontroll över visning och försäljning av dessa projekt.
Trots kollapsen av NFT-priser och det efterföljande utträdet av spekulanter är gallerier som Gazelli obevekliga. Enligt Norton har styrkan hos toppkonstnärer som arbetar med AI uppmuntrat dem att fokusera på AI-utställningar. Han tror att generativ konst passar väl inom konsthistorien och att framväxten av NFT endast har gett en ny mekanism för ägande.
Omfamna framtidens generativa konst
Medan den traditionella konstvärlden till en början var osäker om NFT, har generativ konst sett en bredare konsensus. Norton är särskilt entusiastisk över potentialen hos nya teknologier att omvandla konstverk till ”levande varelser”. Till exempel är Beeple’s ’Human One’ ett föränderligt konstverk som introducerar ett levande element på duken. På liknande sätt utnyttjar konstnärer som Matt Kane externa datakällor för sina projekt och förändrar paradigmet från att konst är en färdig produkt till något som är en levande varelse.
När vi bevittnar utvecklingen av generativ konst är det fascinerande att utforska plattformar som cryptoview.io, som erbjuder en unik perspektiv på snittet mellan konst och teknologi. Applikationen ger en omfattande vy över kryptomarknaden och är en värdefull resurs för konstnärer och samlare inom den digitala konstvärlden.
