Z pojawieniem się Niezastępowalnych Tokenów (NFT) i Sztucznej Inteligencji (AI) historia generatywnej sztuki przeżyła niespotykany wzrost popularności. Jednak pojęcie generatywnej sztuki poprzedza oba te ostatnie zjawiska. Wystawa w Londynie, znana jako GEN/GEN: Generatywne Pokolenia, ma na celu rzucić światło na ten historyczny kontekst generatywnej sztuki, sięgając do lat 60., 70. i 80.
Zrozumienie Wystawy Generatywnej Sztuki
Wystawa, która odbywa się w Gazelli Art House w dzielnicy Mayfair, stara się znaleźć podobieństwa między dziełami przeszłych i obecnych artystów generatywnych. Skupia się na pracy Harolda Cohena, pioniera generatywnej sztuki, oraz jego współczesnych takich jak Ernest Edmonds, William Latham i Stephen Willats. Pokazuje również prace współczesnych artystów generatywnych, takich jak Tyler Hobbs, Sougwen Chung, Rhea Myers i Ben Kovach, którzy czerpią inspirację z prac Cohena i reinterpretują je w swoim unikalnym stylu.
Jak zauważa Robert Norton, założyciel i CEO Verisart, partnera technologicznego galerii, ta wystawa ma na celu podkreślenie „wspólnej leksyki”, która zaczęła się znacznie wcześniej. Prace pionierów generatywnej sztuki i ich następców są wyświetlane obok siebie, podkreślając połączenia między nimi. Celem nie jest przedstawienie chronologicznego harmonogramu, ale zwrócenie uwagi na podobieństwa między pokoleniami artystów.
Wpływ Sztuki Cyfrowej i NFT
Ostatni boom generatywnej sztuki jest w dużej mierze przypisywany pojawieniu się NFT. Wielu artystów występujących na wystawie, takich jak Ben Kovach i Tyler Hobbs, zaprezentowało swoje prace na platformach takich jak Art Blocks. Sprzedaż tych prac jest możliwa dzięki integracji Art Blocks z platformą sprzedaży online Gazelli Art House za pośrednictwem aplikacji Shopify Verisart. W miarę dojrzewania rynku NFT, Norton przewiduje, że fizyczne galerie otworzą swoje własne sklepy internetowe, aby uzyskać większą kontrolę nad wyświetlaniem i sprzedażą tych projektów.
Mimo załamania cen NFT i następującego po nim wycofania się spekulantów, galerie takie jak Gazelli pozostają niezrażone. Według Nortona siła najlepszych artystów pracujących z AI zachęciła ich do skoncentrowania się na pokazach AI. Uważa, że generatywna sztuka dobrze wpisuje się w historię sztuki, a pojawienie się NFT to tylko nowy mechanizm własności.
Przyjmowanie przyszłości generatywnej sztuki
Podczas gdy tradycyjna społeczność artystyczna początkowo miała wątpliwości co do NFT, generatywna sztuka zdobyła szersze uznanie. Norton szczególnie cieszy się z potencjału nowych technologii do przekształcania dzieł sztuki w „żywe byty”. Na przykład 'Human One’ Beeple’a to zmienialne dzieło sztuki, które wprowadza żywy element na płótno. Podobnie artyści takie jak Matt Kane wykorzystują zewnętrzne źródła danych do swoich projektów, zmieniając paradygmat od sztuki będącej gotowym produktem do czegoś, co jest żywym bytem.
Podczas gdy obserwujemy ewolucję generatywnej sztuki, fascynujące jest eksplorowanie platform takich jak cryptoview.io, które oferują unikalną perspektywę na przecięcie sztuki i technologii. Aplikacja zapewnia wszechstronny widok na rynek kryptograficzny, co czyni ją wartościowym źródłem informacji zarówno dla artystów, jak i kolekcjonerów w przestrzeni sztuki cyfrowej.
