Med fremveksten av Non-Fungible Tokens (NFT-er) og kunstig intelligens (AI) har generativ kunsthistorie opplevd en uovertruffen popularitetsvekst. Imidlertid går konseptet med generativ kunst forut for begge disse nylige utviklingene. En utstilling i London, kjent som GEN/GEN: Generative Generations, har som mål å belyse denne historiske konteksten for generativ kunst, og sporer dens røtter tilbake til 60-, 70- og 80-tallet.
Forståelse av utstillingen for generativ kunst
Utstillingen, som ble holdt hos Gazelli Art House i Mayfair, søker å trekke paralleller mellom verkene til tidligere og nåværende generative kunstnere. Den retter oppmerksomheten mot Harold Cohen, en pioner innen generativ kunst, sammen med hans samtidige som Ernest Edmonds, William Latham og Stephen Willats. Den viser også verkene til moderne generative kunstnere som Tyler Hobbs, Sougwen Chung, Rhea Myers og Ben Kovach, som har hentet inspirasjon fra Cohens verk og gjenfortolket det i sine unike stiler.
Som Robert Norton, grunnlegger og administrerende direktør for Verisart, galleriets teknologipartner, påpeker, har denne utstillingen som mål å fremheve et “felles vokabular” som startet mye tidligere. Verkene til generativ kunsts pionerer og deres etterfølgere vises side om side og understreker forbindelsene mellom dem. Målet er ikke å presentere en kronologisk tidslinje, men å fremheve likhetene på tvers av generasjoner av kunstnere.
Innflytelsen av digital kunst og NFT-er
Den nylige oppblomstringen av generativ kunst tilskrives i stor grad fremveksten av NFT-er. Mange kunstnere som er representert i utstillingen, som Ben Kovach og Tyler Hobbs, har vist frem verkene sine på plattformer som Art Blocks. Salget av disse verkene er muliggjort gjennom integrasjonen av Art Blocks på Gazelli Art House sin nettbutikk via Verisart Shopify-appen. Etter hvert som NFT-markedet modnes, spår Norton at fysiske gallerier vil åpne sine egne digitale butikker for å få mer kontroll over visning og salg av disse prosjektene.
Tross kollapsen i NFT-priser og den påfølgende utgangen av spekulanter, forblir gallerier som Gazelli ubøyelige. Ifølge Norton har styrken til toppkunstnere som jobber med AI oppmuntret dem til å fokusere på AI-utstillinger. Han mener at generativ kunst passer godt innen kunsthistorien, og fremveksten av NFT-er har bare gitt en ny mekanisme for eierskap.
Å omfavne fremtiden for generativ kunst
Mens det tradisjonelle kunstmiljøet i utgangspunktet var usikker på NFT-er, har generativ kunst opplevd en bredere konsensus. Norton er spesielt begeistret for potensialet til nye teknologier for å forvandle kunstverk til “levende vesener”. For eksempel er Beeple’s ‘Human One’ et foranderlig kunstverk som introduserer en levende element til lerretet. På samme måte utnytter kunstnere som Matt Kane eksterne datakilder for prosjektene sine, og endrer paradigmet fra kunst som et ferdig produkt til noe som er en levende enhet.
Som vi er vitne til utviklingen av generativ kunst, er det fascinerende å utforske plattformer som cryptoview.io, som gir et unikt perspektiv på krysningen mellom kunst og teknologi. Applikasjonen gir en omfattende visning av kryptomarkedet, noe som gjør den til en verdifull ressurs for kunstnere og samlere i det digitale kunstrommet.
