Met de komst van niet-vervangbare tokens (NFT’s) en kunstmatige intelligentie (AI) heeft de geschiedenis van generatieve kunst een ongekende populariteit gezien. Het concept van generatieve kunst gaat echter vooraf aan deze recente ontwikkelingen. Een tentoonstelling in Londen, bekend als GEN/GEN: Generative Generations, heeft tot doel het historische kader van generatieve kunst te belichten en de oorsprong ervan terug te voeren naar de jaren 60, 70 en 80.
Begrip van de Tentoonstelling Generatieve Kunst
De tentoonstelling, gehouden bij Gazelli Art House in Mayfair, streeft ernaar parallellen te trekken tussen het werk van vroegere en huidige generatieve kunstenaars. Het legt de focus op het werk van Harold Cohen, een pionier van generatieve kunst, samen met zijn tijdgenoten zoals Ernest Edmonds, William Latham en Stephen Willats. Het toont ook het werk van moderne generatieve kunstenaars zoals Tyler Hobbs, Sougwen Chung, Rhea Myers en Ben Kovach, die inspiratie hebben geput uit het werk van Cohen en het opnieuw hebben geïnterpreteerd in hun unieke stijlen.
Zoals Robert Norton, oprichter en CEO van Verisart, de technologiepartner van de galerie, benadrukt, heeft deze tentoonstelling tot doel een “gedeelde woordenschat” te belichten die veel eerder begon. Het werk van de pioniers van generatieve kunst en hun opvolgers wordt zij aan zij getoond, waarbij de verbindingen tussen hen worden benadrukt. Het idee is niet om een chronologische tijdlijn te presenteren, maar om de overeenkomsten tussen generaties kunstenaars te benadrukken.
De Invloed van Digitale Kunst en NFT’s
De recente opleving van generatieve kunst wordt grotendeels toegeschreven aan de opkomst van NFT’s. Veel kunstenaars die in de tentoonstelling worden getoond, zoals Ben Kovach en Tyler Hobbs, hebben hun werk tentoongesteld op platforms zoals Art Blocks. De verkoop van deze werken wordt mogelijk gemaakt door de integratie van Art Blocks op de online winkel van Gazelli Art House via de Verisart Shopify-app. Naarmate de NFT-markt volwassener wordt, voorspelt Norton dat fysieke galerijen hun eigen digitale winkels zullen openen om meer controle te krijgen over de presentatie en verkoop van deze projecten.
Ondanks de ineenstorting van de NFT-prijzen en het daaropvolgende vertrek van speculanten, laten galerijen zoals Gazelli zich niet ontmoedigen. Volgens Norton heeft de kracht van topkunstenaars die met AI werken hen aangemoedigd zich te richten op AI-shows. Hij gelooft dat generatieve kunst goed past binnen de kunstgeschiedenis en dat de opkomst van NFT’s slechts een nieuw mechanisme voor eigendom heeft geboden.
De Toekomst van Generatieve Kunst Omarmen
Hoewel de traditionele kunstgemeenschap aanvankelijk onzeker was over NFT’s, is er een bredere consensus ontstaan over generatieve kunst. Norton is bijzonder enthousiast over het potentieel van nieuwe technologieën om kunstwerken te transformeren tot “levende entiteiten”. Zo is ‘Human One’ van Beeple een veranderlijk kunstwerk dat een levend element aan het doek toevoegt. Op dezelfde manier maken kunstenaars zoals Matt Kane gebruik van externe gegevensbronnen voor hun projecten, waarbij het paradigma verandert van kunst als een voltooid product naar iets dat een levende entiteit is.
Terwijl we getuige zijn van de evolutie van generatieve kunst, is het fascinerend om platforms zoals cryptoview.io te verkennen, die een uniek perspectief bieden op de samensmelting van kunst en technologie. De applicatie biedt een uitgebreid overzicht van de cryptomarkt en is daarmee een waardevolle bron voor zowel kunstenaars als verzamelaars in de digitale kunstruimte.
