Con l’avvento dei token non fungibili (NFT) e dell’intelligenza artificiale (AI), la storia dell’arte generativa ha vissuto un’incredibile esplosione di popolarità. Tuttavia, il concetto di arte generativa precede entrambi questi sviluppi recenti. Una mostra a Londra, nota come GEN/GEN: Generative Generations, si propone di fare luce su questo contesto storico dell’arte generativa, risalendo alle sue origini negli anni ’60, ’70 e ’80.
Comprendere la Mostra di Arte Generativa
La mostra, ospitata presso la Gazelli Art House di Mayfair, cerca di tracciare paralleli tra le opere degli artisti generativi del passato e del presente. Mette in evidenza il lavoro di Harold Cohen, pioniere dell’arte generativa, insieme ai suoi contemporanei come Ernest Edmonds, William Latham e Stephen Willats. Mostra anche il lavoro di artisti generativi moderni come Tyler Hobbs, Sougwen Chung, Rhea Myers e Ben Kovach, che si sono ispirati al lavoro di Cohen e lo hanno reinventato nei loro stili unici.
Come sottolinea Robert Norton, fondatore e CEO di Verisart, il partner tecnologico della galleria, questa mostra mira a evidenziare un “vocabolario comune” che ha avuto inizio molto tempo fa. Le opere dei pionieri dell’arte generativa e dei loro successori sono esposte fianco a fianco, enfatizzando le connessioni tra di loro. L’idea non è presentare una linea temporale cronologica, ma mettere in evidenza le somiglianze tra le generazioni di artisti.
L’Influenza dell’Arte Digitale e dei NFT
La recente esplosione dell’arte generativa è attribuita principalmente all’emergere dei NFT. Molti artisti presenti nella mostra, come Ben Kovach e Tyler Hobbs, hanno esposto le loro opere su piattaforme come Art Blocks. La vendita di queste opere è resa possibile grazie all’integrazione di Art Blocks sul negozio online della Gazelli Art House tramite l’app Shopify di Verisart. Con il maturare del mercato dei NFT, Norton prevede che le gallerie fisiche apriranno i loro propri negozi digitali per avere un maggiore controllo sulla visualizzazione e la vendita di questi progetti.
Nonostante il crollo dei prezzi dei NFT e l’uscita successiva degli speculatori, gallerie come Gazelli rimangono indisturbate. Secondo Norton, la forza degli artisti di alto livello che lavorano con l’AI li ha incoraggiati a concentrarsi sugli spettacoli di AI. Egli ritiene che l’arte generativa si inserisca bene nella storia dell’arte e che l’avvento dei NFT abbia semplicemente fornito un nuovo meccanismo di proprietà.
Abbracciando il Futuro dell’Arte Generativa
Mentre la comunità artistica tradizionale era inizialmente incerta riguardo ai NFT, l’arte generativa ha visto un ampio consenso. Norton è particolarmente entusiasta del potenziale delle nuove tecnologie per trasformare le opere d’arte in “entità viventi”. Ad esempio, ‘Human One’ di Beeple è un’opera d’arte modificabile che introduce un elemento vivente sulla tela. Allo stesso modo, artisti come Matt Kane stanno sfruttando fonti di dati esterne per i loro progetti, cambiando il paradigma da un’arte che è un prodotto finito a qualcosa che è un’entità vivente.
Mentre assistiamo all’evoluzione dell’arte generativa, è affascinante esplorare piattaforme come cryptoview.io, che offrono una prospettiva unica sull’intersezione tra arte e tecnologia. L’applicazione fornisce una visione completa del mercato delle criptovalute, diventando una risorsa preziosa sia per gli artisti che per i collezionisti nello spazio dell’arte digitale.
