Avec l’avènement des jetons non fongibles (NFT) et de l’intelligence artificielle (IA), l’histoire de l’art génératif a connu une popularité sans précédent. Cependant, le concept de l’art génératif précède ces développements récents. Une exposition à Londres, connue sous le nom de GEN/GEN: Generative Generations, vise à éclairer ce contexte historique de l’art génératif, en remontant à ses origines dans les années 60, 70 et 80.
Comprendre l’exposition d’art génératif
L’exposition, qui a eu lieu à la Gazelli Art House à Mayfair, cherche à établir des parallèles entre les œuvres des artistes génératifs passés et présents. Elle met en lumière le travail d’Harold Cohen, un pionnier de l’art génératif, ainsi que ses contemporains tels qu’Ernest Edmonds, William Latham et Stephen Willats. Elle présente également le travail d’artistes génératifs modernes tels que Tyler Hobbs, Sougwen Chung, Rhea Myers et Ben Kovach, qui se sont inspirés du travail de Cohen et l’ont réimaginé dans leur style unique.
Comme le souligne Robert Norton, fondateur et PDG de Verisart, le partenaire technologique de la galerie, cette exposition vise à mettre en évidence un « vocabulaire commun » qui a commencé bien plus tôt. Les œuvres des pionniers de l’art génératif et de leurs successeurs sont exposées côte à côte, mettant l’accent sur les liens qui les unissent. L’idée n’est pas de présenter une chronologie, mais de mettre en évidence les similitudes entre les générations d’artistes.
L’influence de l’art numérique et des NFT
L’essor récent de l’art génératif est largement attribué à l’émergence des NFT. De nombreux artistes présentés dans l’exposition, tels que Ben Kovach et Tyler Hobbs, ont exposé leurs œuvres sur des plateformes comme Art Blocks. La vente de ces œuvres est rendue possible grâce à l’intégration d’Art Blocks sur la boutique en ligne de la Gazelli Art House via l’application Shopify de Verisart. À mesure que le marché des NFT mûrit, Norton prédit que les galeries physiques ouvriront leurs propres vitrines numériques pour avoir plus de contrôle sur l’exposition et la vente de ces projets.
Malgré l’effondrement des prix des NFT et la sortie subséquente des spéculateurs, des galeries comme Gazelli restent indéfectibles. Selon Norton, la force des artistes de premier plan travaillant avec l’IA les a encouragés à se concentrer sur les expositions d’IA. Il estime que l’art génératif s’intègre bien dans l’histoire de l’art et que l’avènement des NFT n’a fait que fournir un nouveau mécanisme de propriété.
Embrasser l’avenir de l’art génératif
Alors que la communauté artistique traditionnelle était initialement incertaine à propos des NFT, l’art génératif a suscité un consensus plus large. Norton est particulièrement enthousiaste à propos du potentiel des nouvelles technologies de transformer les œuvres d’art en « entités vivantes ». Par exemple, ‘Human One’ de Beeple est une œuvre d’art changeable qui introduit un élément vivant dans la toile. De même, des artistes comme Matt Kane exploitent des sources de données externes pour leurs projets, changeant le paradigme de l’art en tant que produit fini en quelque chose qui est une entité vivante.
Alors que nous assistons à l’évolution de l’art génératif, il est fascinant d’explorer des plateformes comme cryptoview.io, qui offrent une perspective unique sur l’intersection de l’art et de la technologie. L’application offre une vue complète du marché des crypto-monnaies, ce qui en fait une ressource précieuse pour les artistes et les collectionneurs dans l’espace de l’art numérique.
