Con la aparición de Tokens No Fungibles (NFT) y la Inteligencia Artificial (IA), la historia del arte generativo ha presenciado un aumento sin precedentes en popularidad. Sin embargo, el concepto de arte generativo precede a estos desarrollos recientes. Una exposición en Londres, conocida como GEN/GEN: Generative Generations, tiene como objetivo arrojar luz sobre este contexto histórico del arte generativo, rastreando sus raíces en los años 60, 70 y 80.
Comprendiendo la Exposición de Arte Generativo
La exposición, que se lleva a cabo en Gazelli Art House en Mayfair, busca establecer paralelismos entre las obras de los artistas generativos pasados y presentes. Pone en foco el trabajo de Harold Cohen, un pionero del arte generativo, junto con sus contemporáneos como Ernest Edmonds, William Latham y Stephen Willats. También muestra el trabajo de artistas generativos modernos como Tyler Hobbs, Sougwen Chung, Rhea Myers y Ben Kovach, quienes se han inspirado en el trabajo de Cohen y lo han reimaginado en sus estilos únicos.
Como señala Robert Norton, fundador y CEO de Verisart, el socio tecnológico de la galería, esta exposición tiene como objetivo destacar un «vocabulario compartido» que comenzó mucho antes. Las obras de los pioneros del arte generativo y sus sucesores se exhiben lado a lado, enfatizando las conexiones entre ellos. La idea no es presentar una línea de tiempo cronológica, sino resaltar las similitudes entre generaciones de artistas.
La Influencia del Arte Digital y los NFT
El reciente auge del arte generativo se atribuye en gran medida a la aparición de los NFT. Muchos artistas presentados en la exposición, como Ben Kovach y Tyler Hobbs, han exhibido su trabajo en plataformas como Art Blocks. La venta de estas obras es posible gracias a la integración de Art Blocks en la tienda en línea de Gazelli Art House a través de la aplicación Verisart Shopify. A medida que el mercado de NFT madura, Norton predice que las galerías físicas abrirán sus propias tiendas digitales para tener un mayor control sobre la exhibición y venta de estos proyectos.
A pesar del colapso en los precios de los NFT y la posterior salida de los especuladores, galerías como Gazelli no se desaniman. Según Norton, la fuerza de los artistas de primer nivel que trabajan con IA los ha animado a centrarse en exhibiciones de IA. Él cree que el arte generativo encaja bien dentro de la historia del arte y que la aparición de los NFT simplemente ha proporcionado un nuevo mecanismo de propiedad.
Aceptando el Futuro del Arte Generativo
Mientras que la comunidad artística tradicional inicialmente tenía dudas sobre los NFT, el arte generativo ha visto un consenso más amplio. Norton está particularmente emocionado por el potencial de las nuevas tecnologías para transformar las obras de arte en «entidades vivas». Por ejemplo, ‘Human One’ de Beeple es una obra de arte cambiante que introduce un elemento vivo al lienzo. De manera similar, artistas como Matt Kane están aprovechando fuentes de datos externas para sus proyectos, cambiando el paradigma de que el arte sea un producto terminado a algo que es una entidad viva.
A medida que presenciamos la evolución del arte generativo, es fascinante explorar plataformas como cryptoview.io, que ofrecen una perspectiva única sobre la intersección del arte y la tecnología. La aplicación proporciona una vista integral del mercado de criptomonedas, lo que la convierte en un recurso valioso tanto para artistas como para coleccionistas en el espacio del arte digital.
