С появлением Non-Fungible Tokens (NFTs) и искусственного интеллекта (AI) история генеративного искусства стала свидетелем небывалого взлета популярности. Однако концепция генеративного искусства предшествует этим недавним событиям. Выставка в Лондоне, известная как GEN/GEN: Generative Generations, призвана прояснить исторический контекст генеративного искусства, проследить его корни в 60-х, 70-х и 80-х годах.
Понимание выставки генеративного искусства
Выставка, проходящая в Gazelli Art House в районе Мэйфэр, стремится провести параллели между работами прошлых и настоящих генеративных художников. Она фокусируется на работе Гарольда Коэна, одного из пионеров генеративного искусства, а также его современников, таких как Эрнест Эдмондс, Уильям Лэтем и Стивен Уиллатс. Она также демонстрирует работы современных генеративных художников, таких как Тайлер Хоббс, Соугвен Чунг, Рея Майерс и Бен Ковач, которые черпают вдохновение из работ Коэна и переосмысливают их в своем уникальном стиле.
Как отмечает Роберт Нортон, основатель и генеральный директор Verisart, технического партнера галереи, эта выставка призвана подчеркнуть «общую лексику», которая началась намного раньше. Работы пионеров генеративного искусства и их преемников выставлены рядом, подчеркивая связи между ними. Идея не в том, чтобы представить хронологическую линию, а в том, чтобы подчеркнуть сходства между поколениями художников.
Влияние цифрового искусства и NFTs
Недавний взрыв популярности генеративного искусства в значительной степени связан с появлением NFTs. Многие художники, представленные на выставке, такие как Бен Ковач и Тайлер Хоббс, демонстрировали свои работы на платформах, таких как Art Blocks. Продажа этих работ стала возможной благодаря интеграции Art Blocks в онлайн-магазин Gazelli Art House через приложение Verisart Shopify. По мере зрелости рынка NFT, Нортон предсказывает, что физические галереи будут открывать свои собственные цифровые магазины, чтобы получить больше контроля над демонстрацией и продажей этих проектов.
Несмотря на обвал цен на NFT и последующий уход спекулянтов, галереи, такие как Gazelli, остаются непоколебимыми. По словам Нортона, сила ведущих художников, работающих с искусственным интеллектом, побудила их сосредоточиться на шоу с использованием искусственного интеллекта. Он считает, что генеративное искусство прекрасно вписывается в историю искусства, и появление NFTs просто предоставило новый механизм для владения.
Принятие будущего генеративного искусства
В то время как традиционное художественное сообщество изначально было неуверено в отношении NFT, генеративное искусство получило более широкое согласие. Нортон особенно взволнован потенциалом новых технологий превратить произведения искусства в «живые сущности». Например, работа ‘Human One’ Бипла — это изменяемое произведение искусства, которое вводит живой элемент на холст. Аналогично художники, такие как Мэтт Кейн, используют внешние источники данных для своих проектов, меняя парадигму от искусства как готового продукта к чему-то, что является живой сущностью.
По мере развития генеративного искусства интересно исследовать платформы, такие как cryptoview.io, которые предлагают уникальную перспективу на пересечение искусства и технологии. Приложение предоставляет всесторонний обзор криптовалютного рынка, делая его ценным ресурсом как для художников, так и для коллекционеров в сфере цифрового искусства.
