Mit dem Aufkommen von Non-Fungible Tokens (NFTs) und künstlicher Intelligenz (KI) hat die Geschichte der generativen Kunst eine beispiellose Popularität erlebt. Der Begriff der generativen Kunst geht jedoch beiden aktuellen Entwicklungen voraus. Eine Ausstellung in London, bekannt als GEN/GEN: Generative Generations, soll Licht auf diesen historischen Kontext der generativen Kunst werfen und ihre Wurzeln in den 60er, 70er und 80er Jahren zurückverfolgen.
Verständnis der Ausstellung zur generativen Kunst
Die Ausstellung, die in der Gazelli Art House in Mayfair stattfindet, zielt darauf ab, Parallelen zwischen den Werken vergangener und gegenwärtiger generativer Künstler zu ziehen. Sie konzentriert sich auf die Arbeiten von Harold Cohen, einem Pionier der generativen Kunst, sowie auf seine Zeitgenossen wie Ernest Edmonds, William Latham und Stephen Willats. Sie präsentiert auch die Werke moderner generativer Künstler wie Tyler Hobbs, Sougwen Chung, Rhea Myers und Ben Kovach, die sich von Cohens Arbeit inspirieren ließen und sie in ihren einzigartigen Stilen neu interpretierten.
Wie Robert Norton, Gründer und CEO von Verisart, dem Technologiepartner der Galerie, betont, zielt diese Ausstellung darauf ab, ein „gemeinsames Vokabular“ zu verdeutlichen, das viel früher begann. Die Werke der Pioniere der generativen Kunst und ihrer Nachfolger werden nebeneinander präsentiert, um die Verbindungen zwischen ihnen zu betonen. Es geht nicht darum, eine chronologische Zeitleiste zu präsentieren, sondern die Gemeinsamkeiten zwischen den Generationen von Künstlern hervorzuheben.
Der Einfluss der digitalen Kunst und NFTs
Der jüngste Boom der generativen Kunst wird größtenteils dem Aufkommen von NFTs zugeschrieben. Viele in der Ausstellung vorgestellte Künstler wie Ben Kovach und Tyler Hobbs haben ihre Werke auf Plattformen wie Art Blocks präsentiert. Der Verkauf dieser Werke wird durch die Integration von Art Blocks in den Online-Shop von Gazelli Art House über die Verisart Shopify-App ermöglicht. Da sich der NFT-Markt weiterentwickelt, prognostiziert Norton, dass physische Galerien eigene digitale Läden eröffnen werden, um mehr Kontrolle über die Präsentation und den Verkauf dieser Projekte zu erhalten.
Trotz des Zusammenbruchs der NFT-Preise und des anschließenden Ausstiegs von Spekulanten lassen sich Galerien wie Gazelli nicht entmutigen. Laut Norton hat die Zusammenarbeit mit erstklassigen Künstlern, die mit KI arbeiten, sie ermutigt, sich auf KI-Shows zu konzentrieren. Er ist der Meinung, dass sich generative Kunst gut in die Kunstgeschichte einfügt und dass das Aufkommen von NFTs lediglich einen neuen Mechanismus für den Besitz bietet.
Die Zukunft der generativen Kunst annehmen
Während die traditionelle Kunstgemeinschaft anfangs unsicher über NFTs war, gibt es beim Thema generative Kunst eine breitere Zustimmung. Norton ist besonders begeistert von dem Potenzial neuer Technologien, Kunstwerke in „lebendige Entitäten“ zu verwandeln. Zum Beispiel ist Beeple’s ‚Human One‘ ein veränderliches Kunstwerk, das ein lebendiges Element auf die Leinwand bringt. Ähnlich nutzen Künstler wie Matt Kane externe Datenquellen für ihre Projekte und verändern damit das Paradigma, dass Kunst ein fertiges Produkt ist, zu etwas, das eine lebendige Entität ist.
Während wir die Entwicklung der generativen Kunst beobachten, ist es faszinierend, Plattformen wie cryptoview.io zu erkunden, die eine einzigartige Perspektive auf die Schnittstelle von Kunst und Technologie bieten. Die Anwendung bietet einen umfassenden Blick auf den Kryptomarkt und ist damit eine wertvolle Ressource für Künstler und Sammler gleichermaßen im Bereich der digitalen Kunst.
