Med fremkomsten af Non-Fungible Tokens (NFT’er) og kunstig intelligens (AI) har generativ kunst historie oplevet en uset popularitetsboom. Dog går konceptet med generativ kunst forud for begge disse nylige udviklinger. En udstilling i London, kendt som GEN/GEN: Generative Generations, sigter mod at belyse denne historiske kontekst for generativ kunst ved at spore dens rødder tilbage til 60’erne, 70’erne og 80’erne.
Forståelse af udstillingen om generativ kunst
Udstillingen, der afholdes på Gazelli Art House i Mayfair, søger at finde paralleller mellem værker af tidligere og nutidige generative kunstnere. Den fokuserer på værker af Harold Cohen, en pioner inden for generativ kunst, sammen med hans samtidige som Ernest Edmonds, William Latham og Stephen Willats. Den viser også værker af moderne generative kunstnere som Tyler Hobbs, Sougwen Chung, Rhea Myers og Ben Kovach, der har hentet inspiration fra Cohens værk og genfortolket det i deres unikke stilarter.
Som Robert Norton, grundlægger og CEO for Verisart, teknologipartneren for galleriet, påpeger, sigter denne udstilling mod at fremhæve et “fælles ordforråd”, der startede meget tidligere. Værkerne af generativ kunsts pionerer og deres efterfølgere vises side om side for at understrege forbindelserne mellem dem. Målet er ikke at præsentere en kronologisk tidslinje, men at fremhæve lighederne på tværs af kunstnergenerationer.
Indflydelsen af digital kunst og NFT’er
Den nylige boom inden for generativ kunst tilskrives i vid udstrækning fremkomsten af NFT’er. Mange kunstnere, der er vist i udstillingen, som Ben Kovach og Tyler Hobbs, har præsenteret deres værker på platforme som Art Blocks. Salget af disse værker er muliggjort gennem integrationen af Art Blocks på Gazelli Art House’s online butik via Verisart Shopify-appen. Når NFT-markedet modnes, forudser Norton, at fysiske gallerier vil åbne deres egne digitale butikker for at få mere kontrol over visningen og salget af disse projekter.
Trods kollapset i NFT-priser og den efterfølgende udgang af spekulanter er gallerier som Gazelli ikke afskrækkede. Ifølge Norton har styrken hos topkunstnere, der arbejder med AI, opmuntret dem til at fokusere på AI-udstillinger. Han mener, at generativ kunst passer godt ind i kunsthistorien, og fremkomsten af NFT’er har blot givet en ny mekanisme til ejerskab.
Omfavne fremtiden for generativ kunst
Mens det traditionelle kunstmiljø i starten var usikker på NFT’er, har generativ kunst oplevet en bredere konsensus. Norton er især begejstret for potentialet for nye teknologier til at omdanne kunstværker til “levende enheder”. For eksempel er Beeple’s ‘Human One’ et ændringsbart kunstværk, der introducerer et levende element på lærredet. På samme måde udnytter kunstnere som Matt Kane eksterne datakilder til deres projekter og ændrer paradigmet fra kunst som et færdigt produkt til noget, der er en levende enhed.
Som vi er vidne til udviklingen af generativ kunst, er det fascinerende at udforske platforme som cryptoview.io, der tilbyder et unikt perspektiv på krydsfeltet mellem kunst og teknologi. Applikationen giver en omfattende visning af kryptomarkedet og er derfor en værdifuld ressource for kunstnere og samlere inden for digital kunst.
